Irix to marka tworzona przez fotografów. Naszym celem jest poszerzanie i wzmacnianie fotograficznej społeczności, którą tworzą pasjonaci – utalentowani, kreatywni i otwarci twórcy.
Nazywam się Robert Pilari. Urodziłem się w 1991 roku w pięknym mieście Lipsk. Po ukończeniu szkoły wykwalifikowałem się na montera mechanika i przez pięć lat pracowałem jako hydraulik. To był świetny czas, ale nic nie trwa wiecznie.
Na pierwszy aparat natknąłem się w 2014 roku i szybko zacząłem robić zdjęcia krajobrazów.
Od tamtego czasu to się nie zmieniło. W międzyczasie rozwinąłem zamiłowanie do mistyki. Lubię, kiedy moje zdjęcia krajobrazowe są wyraziste i kolorowe. Uwielbiam oddawanie atmosfery chwili i podkreślanie przedmiotów poprzez dobieranie niepowtarzalnych kompozycji. Dzięki zastosowaniu filtrów i technik, takich jak ustawianie ostrości i ekspozycji, osiągam maksymalną ostrość i prawidłową ekspozycję w całym kadrze. Aby nadać moim zdjęciom ostateczny szlif, pracuję z programami Lightroom i Photoshop.
Od 2014 roku z wielkim entuzjazmem poświęcam się tematom fotografii i cyfrowej obróbki obrazu. Czyniąc to, nieustannie poszukuję malowniczej przyrody i różnych nastrojów oświetleniowych. Przez cały rok prowadzę również warsztaty dla wszystkich entuzjastów fotografii w pięknym Berchtesgadener Land/Bawaria. Ponadto angażuję się w różne projekty i zadania, aby uchwycić światło za pomocą mojego aparatu.
Dzięki Irix znalazłem partnera, który pozwala mi wcielać w życie moje pomysły i wizje. Stałe ogniskowe Irix pozwalają mi w pełni wykorzystać moje fotograficzne możliwości i jestem dumny, że mogę być częścią tej marki. Irix został zaprojektowany przez fotografów dla fotografów i nie bez powodu. Niech światło będzie z Tobą! Pozdrawiam serdecznie.
Biolog i naukowiec. Pierre jest zapalonym fotografem samoukiem, specjalizującym się w makrofotografii i fotografii ekspedycyjnej.
Wczesna pasja do fotografii towarzyszyła mu podczas studiów biologicznych, a makrofotografia stała się nieodzownym narzędziem do dokumentowania i ilustrowania jego prac badawczych nad produktami naturalnymi i jadami zwierząt. Jego fotografie były wykorzystywane podczas seminariów, sympozjów, a także w raportach z badań, artykułach naukowych i kursach uniwersyteckich.
Od 2014 roku Pierre w profesjonalny sposób rozwija swoją działalność fotograficzną. Jako biolog oraz przyrodnik chętnie wykorzystuje swoje zdjęcia w przyrodniczych materiałach edukacyjnych i działaniach na rzecz ochrony przyrody. Pierre pracował nad obywatelskimi projektami naukowymi oraz jako fotoreporter i reporter wideo ekspedycji naukowych. Zorganizował kilka wystaw, prowadzi warsztaty makrofotografii i pisze krótkie kroniki o bioróżnorodności. Jego obrazy zostały wyróżnione przez francuski magazyn historii naturalnej „ESPECES”.
Pierre mieszka na Riwierze Francuskiej i czuje, że świat jest jego ogrodem. Wytrawny podróżnik. Jego działania zaprowadziły go na wszystkie kontynenty – od lasów deszczowych Gujany Francuskiej czy Borneo po rafy koralowe Polinezji Francuskiej.
Oficjalny operator Irix
Pragnienie wyrażania siebie poprzez artystyczny świat było we mnie głęboko zakorzenione od najmłodszych lat. Jako dziecko zacząłem kręcić krótkie filmy skromną kamerą od rodziców przez co stopniowo rozwijała się prawdziwa pasja do sztuki audiowizualnej.
Miałem okazję pracować przy projektach na całym świecie – między innymi w Nex Caledonia, Indonezji, Tajlandii, Chinach, Nowej Zelandii, Nepalu, Kamerunie, Islandii, a także w całej Europie. Inspirują mnie podróże, poezja, muzyka, filozofia i natura. Wspomniane elementy inspirują mnie każdego dnia do wyrażania swojej silnej tożsamości poprzez moje projekty. Relacje międzyludzkie i kontakt z naturą są dla mnie ściśle powiązane. Kierują one moją wizją i sposobem filmowania.
www.antoninpergod.com instagram.com/antonin.pergod Antonin Pergod / Vidéaste - Photographe
Zapalony fotograf, łowca obrazów i emocji na całym świecie.
Po ponad 15-letniej karierze w finansach postanowiłem pewnego ranka zmienić swoje życie, a co za tym idzie umieścić rodzinę i fotografię w centrum mojego życia. Stało się to w 2017 roku!
Ta decyzja i chęć powrotu z wyjątkowymi zdjęciami skłoniły mnie do kilku podróży samochodem dostawczym po Francji i całej Europie. Począwszy od Przylądka Północnego położonego na dalekiej północy Norwegii przez Tarifę, która wychodzi na afrykańskie wybrzeża w Hiszpanii, od Santorini i greckich wysp zagubionych na Morzu Egejskim po Europę Wschodnią i jej wciąż zachowane skarby …. Ponad 100 000 kilometrów pokonanych w ciągu 3 lat!
Podróże zmieniły mnie oraz moje postrzeganie otaczającego nas świata. Dotyczy to także priorytetów, które chciałem nadać swojemu życiu.
Dziś poprzez moje zdjęcia proponuję Wam spojrzenie na moją twórczość fotograficzną, która mam nadzieję Was ucieszy i zaprosi do podróży.
Moje zdjęcia, widoczne na mojej stronie www.ojlphotographies.com, dostępne są w różnych formatach – klasycznych printach lub limitowanych, numerowanych i sygnowanych reprodukcjach.
Po raz pierwszy, w tym roku, oferuję swoją pracę zwiedzającym i miłośnikom fotografii na wystawach we Francji i Europie.
Możesz śledzić mnie za pośrednictwem sieci społecznościowych, Facebooka, Instagrama lub Twittera, klikając linki dostępne na mojej stronie lub wpisując bezpośrednio w wyszukiwarce „OJLphotographies”
ojlphotographies.com instagram.com/ojlphotographies/ facebook.com/OJLPhotographies/
The scientific researcher based in the Maldives where he directs various research projects specialized in astrophotography. All his life he dedicates himself to photographing and filming nature from underwater to the stars. He has worked among the most beautiful locations around the world. He picks Irix products for its incredible lightness and stunning optical quality. Thanks to the Irix 15mm f/2.4 Blackstone lens with the Irix Edge Light Pollution filter he can capture the night skies like never before.
Zaczynał od małego aparatu bezlusterkowego Fujifilm po przeprowadzce do Japonii ponad dekadę temu. Bardzo szybko zakochał się zarówno w artystycznej, jak i technicznej stronie fotografii. Jego pierwszy aparat, firmy Canon, kilka lat później zaprowadził go do wideografii. Od tamtego czasu konsekwentnie buduje lokalną bazę klientów foto oraz wideo. Jednocześnie prowadzi kanał na YouTube, gdzie testuje i recenzować sprzęt, który kocha. Jego ulubione formy to kinowe mini-dokumenty oraz portrety. Tworzy również reklamy telewizyjne, filmy promocyjne dla lokalnych firm, od czasu do czasu wesela.
Od Scotta:
„Kiedy po raz pierwszy dostałem w swoje ręce obiektywy Irix podczas imprezy fotograficznej w Tokio, od razu byłem pod wrażeniem. Przy bardzo rozsądnej cenie obiektywy wydawały się absolutnie premium, a jakość obrazu była fantastyczna. Byłem jeszcze bardziej podekscytowany, widząc, że w Irix poszerza ofertę o niedrogie obiektywy kinowe dostosowane do cyfrowych lustrzanek pełnoklatkowych – niełatwe do zdobycia, a zwłaszcza nie w połączeniu z solidnym IQ.
Gdy dostałem mój pierwszy obiektyw Cine (45mm T1.5), byłem zakochany. Świetnie wygląda, dobrze pracuje. Jest prawie bez zarzutu – jakość obrazu nawet przy T1,5 daje 95% ogólnej jakości potrzebnej w obiektywie filmowym za ułamek ceny. Do tego smuklejsza konstrukcja z zębatkami przylegającymi do samego korpusu obiektywu, uszczelnienie pogodowe i opcja osłony przeciwsłonecznej – dzięki czemu obiektywy IRIX Cine są jednymi z najbardziej elastycznych na rynku, niezależnie od ceny. Byłem niesamowicie podekscytowany, kiedy Irix rozważył przyjęcie do grona ambasadorów. Jestem podekscytowany możliwością tworzenia pięknych obrazów za pomocą waszych obiektywów.
Scott Dumas Main Page Scott Dumas YT Scott Dumas IG Scott Dumas FB
Nazywam się Ngo Van Duc, mam 26 lat. Urodziłem i wychowałem się w Wietnamie. Mój zawód to projektant architektury oraz inżynier budownictwa. Fotografować zacząłem w 2014 roku. Bardzo lubię Pejzaż, a zwłaszcza mój wiejski krajobraz. Byłem pod wrażeniem zdjęcia sławnego
wietnamskiego fotografa krajobrazu, który później był moim nauczycielem. Już wtedy określiłem kierunek dla siebie. Szukałem sprzętu dla swoich potrzeb i tak trafiłem na Irix 15mm f2.4. Jestem pod wrażeniem projektu Irix 15mm f2.4, świetnego i przyszłościowego projektu. Jakość obiektywu jest dla mnie imponująca. Kolory i detale są dla mnie świetne. Często używam go podczas fotografowania krajobrazów i fotografii architektonicznej. Mam ochotę uchwycić całe naturalne piękno Wietnamu, aby przedstawić je przyjaciołom z całego świata.
Od czasu studiów architektonicznych w 1991 roku fotografia jest moim codziennym notatnikiem. Jako student spędziłem setki godziny w ciemnym pokoju mojego strychu.Internet i Instagram były nieoczekiwaną okazj do podzielenia się pewną wizją architektury ze zróżnicowaną publicznością liczącą ponad dwadzieścia tysięcy obserwujących.
Od najmłodszych lat pasjonowałam się przyrodą, środowiskiem i planetą. W 1999 roku (gdy miałem 4 lata) bardzo gwałtowna burza przeszła przez Francję. Wiatr osiągał ponad 150 km/h, w moich okolicach około 200 km/h. Nie zapominając o słynnym filmie Twister wydanym w 1996 roku i znany na całym świecie!
Rodzice wspominają, że od tego momentu zaczęłam pasjonować się meteorologią. Wolałabym przeżyć chwile mojego dzieciństwa z burzami w innym miejscu, szczególnie gwałtownymi w mojej części kraju.
Od 12 lat uczę się samodzielnie meteorologii na niektórych stronach, takich jak na przykład Meteociel.fr lubinfoclimat.fr i innych. Szczególnie interesuje mnie przewidywanie gwałtownych zjawisk pogodowych dzięki numerycznym modelom predykcji, gdzie komputery obliczają i analizują miliardy danych w czasie rzeczywistym, aby tworzyć mapy predykcyjne w ciągu kilku dni. Modele predykcyjne mają ogromne znaczenie i ewoluowały w ciągu 10 lat, a prognozy dotyczące konkretnych obszarów były coraz dokładniejsze i coraz bardziej niezawodne
Potem, w 2013 roku, w pierwszym miesiącu po moich 18 urodzinach dostałam licencję. Dla mnie i Kevina rozpoczyna się polowanie na „narodowe” burze. Jeździmy w różne regiony Francji, tysiące kilometrów, dla naszej pasji!
Szybko dołączam do grupy łowców burz „Alsace – Lorraine stormchsers”, mamy około dwudziestu pasjonatów i tropicieli burz oraz udostępniamy nasze zdjęcia na przypisanej stronie na Facebooku. Następnie, w 2015 roku, z kilkoma aktywnymi członkami grupy postanawiamy stworzyć stowarzyszenie, aby zostać rozpoznanym pod względem prawnym – integruję stowarzyszenie w trakcie pełnienia urzędu sekretarza. Następnie w 2016 roku prezes postanawia opuścić stowarzyszenie z powodów osobistych. Bycie szczególnie aktywnym członkiem popchnęło mnie do zgłoszenia kandydatury na stanowisko prezesa stowarzyszenia, co się udało.
W 2017 roku postanowiłam wyruszyć na „European” pogromców burz z przyjacielem z Lyonu, pasjonatem takim jak ja. Zwłaszcza by śledzić burze poza Francją. Pokonując tysiące kilometrów we Włoszech (wielka kraina burz, tornad i trąb wodnych), a także na Bałkanach, które są słyną ze szczególnie silnych burz i estetyki piorunów, gdy chłodne powietrze miesiąca
sierpień i wrzesień schodzą w kierunku Bałkanów, co powoduje duży konflikt mas powietrza, a w konsekwencji silne burze i wyładowania atmosferyczne
Ten rok będzie dla mnie niezwykły. To rok w którym zaobserwuję moje pierwsze zjawiska wirowe,
trąby wodne, które wracają w teren i które kończą się tornadem. Widziałam te zjawiska w Chorwacji i we Włoszech.
Te „europejskie” polowania na burze poprzedziły kilka rzeczy, w tym przygotowania na gwałtowne zjawiska Wielkich Równin Stanów Zjednoczonych. Pod koniec 2017 roku przygotowujemy się z dwoma francuskimi łowcami burz na naszą pierwszą dużą wyprawę w Aleję Tornad w 2018 roku. Po wielu tygodniach przygotowań jedziemy do USA na 6 tygodni tropienia błyskawic i tornad.
Obiektyw szerokokątny jest niezbędnym elementem w tej dziedzinie fotografii, ponieważ gdy nadchodzi burza która znajduje się blisko, ważne jest, aby mieć jak najszerszy kąt by utrwalić strukturę chmury i jej możliwą błyskawicę.
Irix 15 mm to idealny obiektyw szerokokątny dla łowców burz. Dlaczego jest idealny? Ponieważ jego zewnętrzna soczewka jest bardzo wcięta w porównaniu do osłony przeciwsłonecznej. Gdy
burza jest bardzo blisko, używamy obiektywu szerokokątnego, bo nie mamy wyboru, a kiedy burza jest
blisko, spadają pierwsze krople. Miałam okazję przetestować wiele “szerokich kątów”. Większość z nich ma soczewki asferyczne (asferyczne), więc bardzo zakrzywione. Soczewka prawie przewyższa
osłona przeciwsłoneczna w niektórych obiektywach. W Irix 15 mm soczewka jest tak mała i cofnięta od osłony przeciwsłonecznej, że krople docierają do niej bardzo rzadko, co jest dużym plusem, gdy chcemy robić zdjęcia błyskawic. Dlatego polecam łowcom burz zdobyć ten obiektywy, aby przetestować ich
umiejętności w czasie burzy.
Jestem tak dumna z bycia ambasadorką marki Irix i mam nadzieję, że będę nią przez długi czas!
Jestem człowiekiem o pozytywnym usposobieniu. Zawsze starałem się dzielić pozytywnymi emocjami w relacjach z innymi ludźmi. Moja poprzednia praca dawała mi dużo satysfakcji, ale wciąż czegoś mi brakowało. 10 lat temu postanowiłem coś zmienić – wskoczyłam na głęboką wodę i postanowiłam zająć się fotografią zawodowo.
To była najlepsza decyzja w całym moim życiu!
Brakowało mi w życiu stałego kontaktu z ludźmi, podróży służbowych i poznawania różnych środowisk.Wraz z rozwojem mojej firmy zaczęły pojawiać się nowe potrzeby – lepszy aparat, lampy błyskowe i oczywiście obiektywy. Ze względu na moją specjalizację potrzebowałem szerokiego zakresu ogniskowych – przez te wszystkie lata stworzyłem małą kolekcję obiektywów zmiennoogniskowych i stałoogniskowych. Czuję, że mam pewność co do soczewek, z których korzystam przy
fotografii ślubnej, jednak wciąż szukałem idealnego obiektywu do fotografii wnętrz.
W 2016 roku podczas targów Film, Video, Foto (targi fotograficzne) w Łodzi (Polska) mój wzrok przykuła marka Irix.
Wypróbowałem obiektyw Irix 15mm f/2,4 i od razu się w nim zakochałem. W tamtym czasie nikt inny nie oferował solidnego i odpornego na warunki atmosferyczne ultraszerokokątnego obiektywu, o dobrych parametrach optycznych, pełnej komunikacji z aparatem, profilami korekcyjnymi dla Lightrooma, możliwością korzystania z filtrów i ciekawymi funkcjami, które ułatwiają życie, takie jak Click at Infinite, Focus Lock, tylne gniazdo filtra żelowego, skala hiperfokalna i
skala głębi pola. Szczególnie praktyczna jest dla mnie funkcja Focus Lock. Sprawia, że moja praca jest dużo łatwiejsza– skupiam się raz na początku sesji i zwykle do końca pracy nie mam
potrzeby ciągłych zmian parametrów – jest to perfekcyjne rozwiązanie.
Czasem jednak wnętrze może być małe. Mam na myśli naprawdę małe (można wyobrazić sobie łazienkę w niektórych hotelach). Wtedy potrzebuję czegoś szerszego niż ogniskowa 15 mm. Ze względu na dobre doświadczenia z Irix 15mm f/2.4 decyzja była prosta: obiektyw Irix 11mm f/4.0. Pierwszy raz, kiedy instalowałem obiektyw na aparat, byłem zachwycony – był NAPRAWDĘ ultraszeroki! Byłem zaskoczony, jak dobry jest ten obiektyw –
ostrość od rogu do rogu, przy minimalnych zniekształceniach i co dla mnie ważne, ma tę samą funkcję.
jak w Irix 15mm f/2,4 (Focus Lock <3), więc nie musiałem zmieniać swoich przyzwyczajeń.
Jak zostałem Ambasadorem Irix? Cała współpraca była naturalną konsekwencją – wcześniej posiadałem produkty Irix, jestem przekonany o ich jakości i polecam je w prowadzonych przeze mnie warsztatach. Wysłałem więc e-maila do Irix z sugestią, czy byliby zainteresowani wzięciem udziału w moich warsztatach, oferując uczestnikom wypożyczenie obiektywów Irix oraz wykład o marce Irix
Odpowiedź była pozytywna.
Wszystko się udało i po krótkiej rozmowie zaproponowano mi zostanie ambasadorem marki Irix. Propozycję zaakceptowałem od razu.
Moja fotograficzna podróż rozpoczęła się pięć lat temu, kiedy chciałam utrwalić piękno kwiatów wokół, jednak mój smartfon nie był wystarczający. W ten sposób kupiłem swoją pierwszą lustrzankę cyfrową i zacząłem rozwijać swoją nową pasję – fotografię.
Chociaż pracuję głównie na Instagramie i robię makrofotografie kwiatów, mój krajobraz i zdjęcia z fotografii ulicznej można znaleźć również w gazetach, a także w oficjalnych profilach miasta Gotemba w Japonii.
Ucieszyłem się gdy otrzymałem do testów nowy obiektyw makro Irix 150 mm.
Najbardziej podoba mi się bokeh, który jest kremowy, a jednocześnie przejrzysty i bardzo piękny. Jego długa ogniskowa i szybka przysłona zapewniają niesamowitą separację obiektów, dzięki czemu można manipulować pierwszym planem i tłem, aby osiągnąć najlepsze możliwe wyniki.
Stosunkowo długa minimalna odległość ogniskowania wynosząca 34 cm sprawia, że jest on nie tylko wygodny pod względem przestrzeni roboczej, ale także zdolności do uzyskania pięknego efektu bokeh na pierwszym planie, podczas gdy obiekt w tle może pozostać bardzo wyraźny i ostry.
Podoba mi się też pierścień do manualnego ustawiania ostrości, który jest na tyle duży, że wygodnie leży w dłoni i jest płynny podczas korzystania z niego. Dlatego podczas ustawiania ostrości pozwala na bardzo dużą precyzję.
Co więcej, nie widać żadnej aberracji chromatycznej ani zniekształceń. Jakość obrazu jest wysoka,
i ostra w każdym miejscu kadru.
Chociaż nie ma AF, myślę że nie stanowi to problemu dla tych, którzy robią zdjęcia makro. Obiektyw waży 840g, więc dla kobiet może być trochę ciężki, jeśli chodzi o wykonywanie fotografii z ręki, jednak jest wyposażony w zdejmowany statyw kompatybilny z Arca-Swiss, dzięki czemu można go przymocować do statywu, jeśli jest niewygodny. Do tej pory nie miałem problemów z fotografowaniem z ręki.
Urodzona w 1992 roku w Carpi, Isabella Tabacchi jest zawodowym fotografem krajobrazu z północy Włoch. Zawsze miała wrażliwość na środowisko naturalne i fotografia pojawiła się w jej życiu nagle; w jej sercu eksplodowała ogromna pasja. Isabella badała bezgraniczne krajobrazy w Alpach, ze szczególnym uwzględnieniem Dolomiti, jej drugiego domu. Odkrywała także resztę świata. Zdjęcia, które wykonuje swoim aparatem, stają się obrazami po zakończeniu obróbki. Izabela podkreśla mocne elementy uchwyconych pejzaży i umieszcza w nich emocje, które czuła.
Jej prace były wystawiane w Rzymie i Atenach oraz publikowane w magazynach internetowych i papierowych, takich jak Magazyn fotografii krajobrazowej, National Geographic, Fotografia praktyczna, Codzienna poczta, Cyfrowa
Zdjęcie SLR UK, N-fot. W 2017 roku Isabella zdobyła drugą nagrodę i pięć wyróżnień w konkursie Monochrome Awards 2016. Zdobyła również dwa wyróżnienia w konkursie International Photographer of the Year awards (IPOTY), a jej zdjęcia zostały opublikowany w Portfolio II Plenerowego Fotografa Roku (OPOTY) („Magia nocy”). W kwietniu tego samego roku Isabella zdobyła pierwszą nagrodę i trzy nominacje w kategorii Krajobrazy III Nagrody Fotografii Artystycznej. Fotograf Roku 2016 w La Grande oraz inne nagrody fotograficzne.
Latem 2017 zdobyła również dwa wyróżnienia na Moscow International Foto Awards oraz dwa wyróżnienia na International Photography Awards (IPA) Fundacji Lucie. Jej praca „Bitwa” znalazła się wśród TOP 50 (pierwsza dziesiątka) w konkursie Epson International Pano Awards 2017.
Otrzymała również nagrody:
I nagroda w kategorii Fotografia Specjalna – Nocna ND Awards.
III nagroda w kategorii Natura – Krajobraz w konkursie Międzynarodowego Fotografa Roku (IPOTY).
Wyróżnienie w Tokyo Foto Awards.
Juror w International Epson Pano Awards 2018 i Chania International Photo Festival 2018.
Jest oficjalnym ambasadorem statywów Fotopro, Irix Lens, Haida Filter i związana z Tony Kuyper.
Isabella jest członkiem dwóch najważniejszych włoskich stowarzyszeń fotografów: Tau Visual i Visual AFNI (włoskie stowarzyszenie fotografów przyrody).
Fotografia to dla mnie nie tylko hobby czy praca, to uzależnienie. Dokładnie to samo uzależnienie jak do podróży, odkrywania nowych miejsc i poznawania nowych ludzi.
Moje fotografie to kolory, które lubię, mocne kontrasty i niepowtarzalne odcienie. Skupiam się ciągle na odnajdywaniu nietypowych warunków pogodowych lub szczególnych efektów świetlnych, aby dać moim pracom mój własny styl.
Moimi głównymi zainteresowaniami są pejzaże, wydarzenia i okazjonalnie ludzie, których spotkałem podczas mojej podróży po całym świecie. Niektóre z moich najlepszych zdjęć zostały opublikowane przez znane magazyny internetowe i papierowe. Niektóre wygrywały oficjalne konkursy lub były prezentowane na znanych stronach internetowych lub w mediach społecznościowych niektórych światowych marek.
Vadim jest niezależnym dyrektorem artystycznym z ponad 15-letnim doświadczeniem, a także pasjonatem podróży. To fotograf i filmowiec specjalizujący się w pejzażach miejskich, krajobrazach oraz lotnictwie. Jego pasja do fotografii zaczęła się kilka lat temu. Zaczął od szerokiej gamy tematów, takich jak portrety,przyroda, pejzaże miejskie. Szybko zdał sobie sprawę, że jego pasją są krajobrazy i pejzaże miejskie. Jego pasja do fotografii utrzymywała się przez kilka lat, aż do zakończenia jego głównej pracy, gdy nie miał czasu na podróże i fotografowanie.
Wszystko zmieniło się, gdy został freelancerem i zaczął więcej podróżować. Islandia była krajem, który zmienił bieg jego fotograficznego hobby. Tam udoskonalił swoje rzemiosło, a także odnalazł skrystalizowany obiekt, który chciał fotografować
Sebastian Tontsch jest cenionym fotografem architektury i wnętrz. Współzałożycielem Blowfish Media w Dubaju, właściciel Sebastian Tontsch Photography.
Urodzony w Schwaebisch Gmuend na południu Niemiec, dorastał w pięknej niemieckiej wsi, gdzie nauczył się doceniać przyrodę i żywioły. W młodości uczył go o konstelacjach gwiazd na nocnym niebie i wtedy właśnie rozwinął swoją pasję do astrofotografii. Fotografia krajobrazowa była jego pierwszą dziedziną zawodową, a pejzaż miejski rozwinął się później, gdy się przeprowadził
do miasta Dubaj w 2013 roku. Fotografowanie Dubaju – z jego gęstością drapaczy chmur i światła miasta – stało się czymś w rodzaju nałogu, a teraz jest znany ze swoich zapierającego dech w piersiach zdjęć Emiratu.
Sebastian lubi w swoich pracach wykorzystywać umiejętności i zasady wizualne fotografii wnętrz i architektury, aby nadać im możliwie najczystszy i najbardziej symetryczny wygląd. Odtwarza cyfrową edycję obrazu, która odgrywa dużą rolę w dzisiejszej fotografii, ale ważne jest dla niego, aby zdjęcia były prawdziwe. Mieszanie dynamiczne to część jego zestawu umiejętności, ale zastępowanie nieba lub elementów na zdjęciach jest narzędziem, którego używa wyłącznie w architekturze i wnętrz. Doceniany w kilku publikacjach poświęconych luksusowym nieruchomościom, w międzynarodowych gazetach, takich jak The Telegraph in w Wielkiej Brytanii i czasopismach takich jak National Geographic, Sebastian stał się dobrze znany na całym świecie.
24-latek, ambasador Irix Lens, fotograf reklamowy i kierowca testowy. Ekstremalnie aktywny człowiek – albo jeździ, albo fotografuje, kiedy nie śni na jawie. Podróżuje po Europie i świecie dla swoich klientów oraz z pasji do odkrywania pustyń i dzikich terenów.
Klienci: Renault, Mercedes-Benz, Mclaren, Honda, Smart, Lexus, Audi, Seat, BMW ALPINA, Pagani,
TeamOne LosAngeles, Publicis (Prodigious) itp.
Zawodowy fotograf krajobrazowy i podróżniczy.
Zwycięzca konkursów Wildlife of Russia, 100 BEST Photos, My Planet Award, finalista konkursów RGO Najpiękniejszy kraj, Rosyjskie zdjęcie, Prophotos.
Autor publikacji w magazynach National Geographic, GEO, Russian Photo, PhotoCasa, Prophotos,
Magazyn biurowy; autor kursu fotografii krajobrazowej „W poszukiwaniu kadru”.
Michael Olatunji to artysta wizualny z Newcastle upon Tyne w Anglii, który specjalizuje się w sztukach pięknych – fotografii miejskiej i portretach.
Inspirację czerpie z miłości do natury, ludzi i podróży.
Jest założycielem Alpha Arts, brytyjskiej firmy fotograficznej, która sprzedaje oryginalne wydruki artystyczne oraz licencje na obrazy. Alpha Arts współpracuje z klientami prywatnymi, agencjami i organizacjami dostarczającymi profesjonalne treści dla mediów społecznościowych, marketingu i handlu.
Holenderski fotograf Niki Feijen uwiecznia zadziwiająco nienaruszone spojrzenie w przeszłość, bowiem specjalizuje się w dokumentowaniu i fotografowaniu zabytkowej architektury i opuszczonych budynków.
Każde zdjęcie łączy sprzeczne pojęcia piękna, niszczenia i odpowiada jego pragnieniu uchwycenia samej istoty problemu.
Niki chce odtworzyć dokładnie tę samą scenę, którą widzi, stojąc w miejscu, jednak
widmo światła, które może uchwycić oko, jest znacznie szersze niż może uchwycić kamera. Fotografowanie ciemnych elementów z oświetlonymi pasemkami, takimi jak okno, powoduje, że pasemka rozmywają się do bieli lub ciemności przez co obszary mogą stać się niejasnymi czarnymi plamami. Nie da się zrobić zdjęcia, które uchwyci oba końce tych spektrów. Ponieważ Niki nie używa sztucznego oświetlenia, korzysta z różnych ustawień ekspozycji w celu uchwycenia znacznie szerszego spektrum światła niż w przypadku tradycyjnej fotografii. Rezultatem jest hiperrealistyczne zdjęcie, które odtwarza dokładnie to samo, co sam widziałbyś stojąc w tym miejscu.
W 2010 roku Feijen odwiedził kwintesencję dezercji czyli Czarnobylską Strefę Wykluczenia. Po katastrofalnym w skutkach wypadku nuklearnym z 1986 roku całe miasto Prypeć z 50 000 mieszkańców, było ewakuowane w ciągu 48 godzin. Większość rzeczy należących do mieszkańców została pozostawiona w miejscu katastrofy i nigdy nie wróciła w ręce właścicieli. Niesamowita ogłuszająca cisza tego miejsca, pod nieobecność żywych, przenika zmysły i umysły gości, którzy zapuszczają się tam do dziś.
Feijen podróżuje obecnie po całym świecie, szukając klejnotów ukrytych za znakami „Nie wchodzić”. Ciekawy, co leży po drugiej stronie, wyrusza na poszukiwanie ukrytego świata, który
jest często na widoku. Kiedy Feijen natrafia na imponujące, ale upiorne lokalizacje, takie jak domy położone w opuszczonych miastach, azyle, niszczejące szpitale, opuszczone zamki i dawno zapomniane hotele, zamierza zachować to, co pozostało z przeszłości, ujmując etos zapomnianych arcydzieł na zdjęciu, zanim się rozpadną i zawalą.
Wrażenia pozostawione z tych miejsc są przedstawiane w formie wizualnej dla publiczności w trzech oddzielnych
książkach . Wszystkie prace, „Uczeń rozpadu” (kwiecień 2013), „Kraina lodu” (wrzesień 2014) i „Tempus Fugit” (grudzień 2017), zostały opublikowane niezależnie. Pierwsza została wyprzedana w sześć miesięcy. Fotografie Feijena są wystawiane w kilku galeriach sztuki oraz na międzynarodowych targach sztuki kilka razy w roku.
Od 2014 praca Feijen jest częścią Sir Elton John Photography, w której jego nazwisko znajduje się wśród legendarnych fotografów; Edwarda Westona, Davida LaChapelle, Diane Arbus i Henri Cartier-Bresson.
Francuski artysta Dimitri Bourriau „Jahz Design” jest dyplomowanym grafikiem. Od zawsze
interesował się historią i pozostałościami architektonicznymi. Dopiero w 2013 roku zainteresował się fotografią dziedzictwa nieużywanego. Jego pierwszą eksploracją był starożytny cmentarz statków wojskowych.
Dziś podróżuje po świecie w poszukiwaniu miejsc podupadających. Zwraca uwagę na naszą cywilizację w ciągłej mutacji do pamięci efemerycznej. Jego ostatnie odkrycia poprowadziły go w ślady radzieckiego programu statku kosmicznego Buran w Bajkonurze (Kazachstan).
Urodziłem się w 1982 roku, pochodzę z Polski, gdzie dorastałem i spędziłem większość swojego życia. Kilka lat temu opuściłem mój kraj i spędziłem 5 lat w Irlandii Północnej.
Moja miłość do fotografii zaczęła się rozwijać od dzieciństwa, a później stała się moją największą pasją, która miała największy wpływ na moje codzienne życie.
Zawsze postrzegałam świat jako obrazy i ramki. Uwielbiam krajobrazy i świat przyrody. Długie spacery wraz z fotografią dają mi ogromną satysfakcję – to mój mały świat, widziany przez własne oczy. Czasami może wydawać się to surrealistyczne i pomieszane, ale w rzeczywistości są to fragmenty mojej wyobraźni połączonej z zapierającymi dech w piersiach krajobrazami – cudem, jakim jest natura. Miałem szczęście mieszkać na pięknym wybrzeżu Irlandii Północnej. To prawdziwy raj dla fotografów krajobrazu. Niesamowite i idealne miejsce do uchwycenia i pokazania piękna oraz mocy natury.
Ważną rzeczą, o której muszę wspomnieć, jest ciągłe poszukiwanie idealnego światła i atmosfery. W moim przypadku wszystko się różni. Czasami zdjęcia są kolorowe, innym razem szarawe z lekkim błyskiem. Wszystko zależy od tego, co w danej chwili dzieje się w mojej głowie. Zawsze dbam o perfekcyjne światło jego wpływ na moją fotografię.Obecnie mam wiele planów na przyszłość. Chciałabym poszerzyć swoje horyzonty. Pokazać obszary i inne gatunki fotografii. Jestem przekonany, że z czasem uda mi się to wszystko osiągnąć.
Kiedy chodziłem do szkoły, malowałem obrazy. To jedna z moich pasji, cóż, kiedyś była. Obrazy były pejzażami zmieszanymi z elementami fantasy i to miało wpływ na moje życie aż do tego czasu. Wtedy też odkryłem swoją pasję do fotografii. Ta pasja zaczęła dojrzewać i przekształciła się w obsesję, która tkwi głęboko w korzeniach mojej duszy. Widywałem moich znajomych, którzy mieli aparaty i uczyłem się od nich. W tamtych czasach fotografia analogowa był najpopularniejsza, później dostałem swój pierwszy aparat cyfrowy i wszystko eksplodowało we mnie. Nauczyłem się wszystkiego sam, ale muszę przyznać się, że otrzymałem kilka cennych wskazówek od profesjonalistów i jestem im bardzo wdzięczny
Krajobraz to moja pierwsza miłość. Północne wybrzeże Irlandii zdecydowanie mnie zainspirowało – ocean ze skałami, klifami, górami i dolinami oraz ogromną różnorodnością miejsc zbudował moje ogromne portfolio fotografii. Uwielbiam też długie spacery i odkrywanie nowych miejsc, a to wszystko wpływa na moje pasje.
Specjalizuje się w fotografii, zwłaszcza architektury współczesnej, dokumentując słynne projekty uznanych międzynarodowych architektów i projektantów.
Siggi urodził się na Islandii i większość swojej kariery fotograficznej spędził w tym raju. Jako fotograf wcześnie odkrył, że jego pasją jest fotografowanie pięknych nocnych krajobrazów Islandii.
Jednym z jego ulubionych zajęć jest bycie poza domem, ściganie zorzy polarnej i wymyślanie nowych sposobów na zdobycie szczytu. Zdobył wiele nagród za swoją pracę, zarówno lokalnie, jak i na arenie międzynarodowej – zwłaszcza za swoje zdjęcia zorzy polarnej. Sigurdur napisał również książkę na ten temat, aby pomóc wszystkim w uzyskaniu doskonałych ujęć Lady Aurora. Z wielkim sukcesem prowadził warsztaty fotografii nocnej na Islandii od początku 2012 roku. Kiedy dni stają się dłuższe, a zorza polarna znika w świetle dziennym, odwraca wzrok
w stronę słońca – niesamowitego słońca o północy, które Islandia ma do zaoferowania w złotych godzinach, które wydają się rozciągać w nieskończoność.
Był współzałożycielem i dyrektorem generalnym Arctic Shots, jednej z najlepszych firm oferujących wycieczki fotograficzne w Islandii według TripAdvisor, gdzie ciężka praca i zadowoleni klienci przekładają się na dobrze wykonaną pracę. William prowadzi także wycieczki i warsztaty dla Iceland Photo Tours.
Nazywam się Kuba Witos. Mieszkam i pracuję w Zakopanem – zimowej stolicy Polski. Urodziłem się tutaj w sercu Tatr. W wieku 16 lat zainteresowałem się fotografią krajobrazową. Jest trudno powiedzieć co sprawiło, że zakochałem się w górach, ale teraz rozumiem, że to jest mój sposób na życie.
Poprzez fotografię i odkrywanie czuję wolność. Co więcej jest to naprawdę dobry sposób na spędzenie czasu z przyjaciółmi. Moim zdaniem fotografia górska jest jedną z najniebezpieczniejszych i najtrudniejszych gałęzi fotografii. Niezwykle satysfakcjonujące jest pokonywanie kamienistych i pagórkowatych szczytów – zwłaszcza nocą. Pierwszą rzeczą jaką robię po zdobyciu szczytu jest rozkładanie całego mojego sprzętu fotograficznego. Jestem bardzo podekscytowany, gdy czekam na najlepsze warunki, żeby złapać chwilę i zrobić zdjęcie, jednak dużo lepsze uczucie jest wtedy, gdy ludzie doceniają wykonane przeze mnie zdjęcia- zostałem wyróżniony w kilku konkursach fotograficznych – co napędza mnie do dalszego działania i rozwijania swoich umiejętności
Witam, jestem Sergio Abello Villanueva.
Urodziłem się i mieszkałem przez 20 lat w raju jakim jest Dolina Laciana.
Fotografia krajobrazowa to mój sposób na życie. Uwielbiam niestrudzone poszukiwania najlepszego światła i najlepszych chwil w życiu przez odwiedzanie spektakularnych miejsc. Gdybym miał szukać początków mojego hobby, musiałbym cofnąć się do lat 80. i do tysięcy zdjęć, które mój ojciec zrobił swoją Prakticą MTL-3 – urządzeniem, z którego wszyscy powinniśmy się uśmiechać.
Potem pojawiła się moja pierwsza lustrzanka i tryb automatyczny. Wciąż pamiętam dzień, w którym pojawiłem się w laboratorium z tym, co tym co uważałem za najlepszą fotografię na świecie, ale potem odkryłem surową rzeczywistość…
Od października 2013 roku, kiedy zrobiłem swoje pierwsze zdjęcie, nie przestałem prowadzić badań i uczyć się, abym mógł zapisać i pokazać te wyjątkowe i magiczne chwile w najlepszy możliwy sposób.
Nazywam się Bleron Çaka i jestem profesjonalnym fotografem krajobrazu z Kosowa.
Zacząłem robić zdjęcia w 2007 roku, kiedy miałem zaledwie 15 lat. Na początku fotografowałem wszystko: kwiaty, portrety, abstrakcje do momentu aż znalazłem swoją prawdziwą pasję – fotografię krajobrazową.
Ponieważ Kosowo ma wiele zapierających dech w piersiach szczytów górskich, jezior i wodospadów, zacząłem zwiedzać te tereny i doskonalić się w fotografii krajobrazowej. Aby uwiecznić tak piękne miejsca, zacząłem chodzić na wiele wycieczek pieszych, które pozwoliły mi lepiej poznać świat, w którym żyjemy. Dopiero gdy zacząłem zwiedzać inne zagraniczne kraje i spędzać czas na kempingu poza nim, znalazłem swoją drugą pasję w życiu – astrofotografię, ze szczególnym naciskiem na fotografowanie
Drogi Mlecznej z wykorzystaniem trybu poklatkowego. Podczas gdy ciągle udoskonalałem to, co robię, zawsze szukałem nowych szans. Chciałem mieć najlepszy możliwy sprzęt, aby mieć pewność, że spełniłem swoje zadanie fotograficzne cele. Jest to powód, dla którego teraz z dumą reprezentuję Irix.
Następnie chciałem przetestować go w trudnych warunkach, aby sprawdzić, ile światła może wytrzymać ten obiektyw.
Używając go do robienia zdjęć w pełnym słońcu w południe, zauważyłem, że tworzy on idealny obraz. Jakość optyki składającej się z 15 elementów w 11 grupach, umożliwia fotografowi wykonywanie zdjęć z ostrością ze wszystkich stron.
Jedną z wielkich zalet tego obiektywu jest ostrość. Jeśli skupisz się na obiekcie, możesz zablokować ostrość oraz zasięg gdziekolwiek chcesz. Funkcja ustawiania ostrości obiektywu jest bardzo płynna. Moim zdaniem ta funkcja była bardzo potrzebna i dziwię się, że nikt wcześniej o tym nie pomyślał. Irix sprawiło, że stało się to możliwe. Inną zaletą tego szerokokątnego obiektywu jest gwint filtra o średnicy 95 mm, którego w większości innych obiektywów nie ma.
Warto również wspomnieć, że Irix zadbał o resztę fotografów, którzy chcą by ich obiektyw był lżejszy. W przypadku Irix 15mm f2.4 Firefly zewnętrzna część jest wykonana głównie z tworzywa sztucznego, natomiast optyka i wszystkie inne elementy są takie same jak w przypadku Blackstone.
Już nie mogę się doczekać nowych przygód i robienia nowych zdjęć moim obiektywem Irix, a obiektyw, będzie nieodłączną częścią mojego sprzętu i sprzętu fotograficznego. Polecam ten sprzęt wszystkim pasjonatom krajobrazu i astrofotografii.
To obowiązek! Obiektyw ma bardzo przystępną cenę w stosunku do jakości, którą oferuje. Już nie mogę się doczekać, aby wyruszyć w nowe podróże i wykonać kolejny zestaw zdjęć tym niesamowitym obiektywem.
The extremely wide-angle, rectilinear manual focus lens
designed for DSLR cameras.
The ultra wide-angle, rectilinear manual focus lens designed for DSLR cameras.
Providing a focal length of 15mm, this lens is ideal for outdoor and indoor photography.
